L’ART- PERMANENT, L’ART -EXISTANT

L’Art Permanent est un stade de l’art qui se développe à la fin du XXe siècle après l’apparition des

technologies qui créent des images et des objets digitaux, 2 D et 3D. Cet art appartient à une époque pos-

spectaculaire et il résulte de la prise en charge des nouveaux médias. Les artistes les utilisent et les

conjuguent avec d’autres compétences, la pensée et la fabrication, après une longue période artistique

fondée dans la capture et la gestion, comme fondation de l’artefact esthétique.

L’Art Permanent confronte naturellement l’art contemporain dans ses fondements, ce sont dix ses prémisses

fondamentales:

1- Il n’y a ni ready-made ni appropriation: Il y a de la création;

2- Il n’y a pas de beau dressé: Il y a de l’original et de l’existence singulière;

3- Il n’y a pas d’idéologie-spectacle: Il ya de la substance, du contenu et de l’authenticité;

4- Il n’a ni gestion médiatique ni art relationnel: il y a de la production et de la présentation permanente;

5- Il n’y a pas d’art appris : il y a de l’intelligibilité;

6- Il n’y a pas de légitimation à travers la communication et par le territoire: il y a de l’art n’importe où;

7- Il n’y a ni style ni signature plastique: il y a de la pensée et de la poésie;

8- Il n’y a pas un modus operandi: il y a de l’action individuelle et des multiplicités;

9- Il n’y a pas d’art- monnaie: il y de la juste raison de l’œuvre à proprement parler;

10- Il n’y a pas de cultures dominantes: il y a de la valeur identique; l’œuvre est individuelle et contextuelle.

Lisbonne, Nöel 2013.

Jorge Castanho, Enseignant-chercheur de l’Art.