ARTE-PERMANENTE, EL ARTE QUE HAY

Arte permanente es un período del arte que se desarrolla a partir de finales del siglo XX después de la

aparición de las tecnologías de creación de imágenes y objetos digitales 2D y 3D. Pertenece a una época

post-espectacular. Resultante del hacerse cargo de los nuevos média y de su uso por los artistas conjugando

con otras maestrías. Pensamiento y fabricación, después de un largo período artístico basado en la captura y

gestión, como fundación del artefacto estético

El Arte-Permanente confronta naturalmente el arte contemporáneo en sus cimentos, son diez las premisas

fundamentales:

1-No hay ready-made, no hay apropiación: hay creación.

2- No hay bello domesticado: hay original y existencia singular.

3- No hay ideologia espectaculo: hay substancia, contenido y autenticidad

4-No hay gestión mediática, arte racional: hay producción y presentación permanente.

5-No hay arte administrada: hay inteligibilidad

6-No hay legitimación por comunicación y por el territorio: hay el arte en un lugar cualquiera:

7- No hay estilo, no hay firma plástica; hay pensamiento y poética;

8- No hay un modus operandi: hay acción individual y multiplicidades

9- No hay arte-moneda: hay justa razón de la obra como tal

10-No hay culturas dominantes: hay valor idéntico; la obra es individual y contextual.

Lisboa, Navidad de 2013.

Jorge Castanho, Investigador de Arte.